Frapee 80, a ‘Word of Welcome’ by psychiater Dirk De Wachter

 

 

 

Frans Peerlings werd in 1939 in Bonheiden geboren als zoon van Sjarel de Scheper, die in Machelen bij Vilvoorde het beroep beenhouwer uitoefende.  Zelfs voor slagers zag de wereld er toen waarschijnlijk niet schitterend uit, want WO II stond op het punt de hele westerse maatschappij te ontwrichten.  Gelukkig was Frans toen nog maar een baby, misschien heeft hij herinneringen aan die tijd, maar ondanks het wereldgeweld verliep zijn jeugd naar verluidt tamelijk rimpelloos.

Later trok hij zoals iedere puber op met een aantal makkers, niets ongewoons zou je op het eerste gezicht zeggen, ware het niet dat hij en zijn kameraden, de “bende van de waterkiekens “, zich bezighielden met activiteiten die voor pubers toch wel enigszins vreemd te noemen zijn : het doel van hun tochten was cultuur.  Vanaf zijn prilste jeugd is Frans op zoek gegaan naar uitingen van cultuur.  Hoewel hij eerst in de richting van de literatuur evolueerde, raakte hij al vlug in de ban van de beeldende kunst.  Hij tekende altijd en overal.  Wat hij mooi vond, en vooral kleuren hadden zijn aandacht, probeerde hij na te schilderen.  Het kon dan ook niet uitblijven dat hij geboeid geraakte door het  rijke kleurenpalet van o.a. de impressionisten en Van Gogh.  Zijn eerste reproducties maakte hij door gebrek aan middelen op de meest onwaarschijnlijke materialen.  In zijn atelier heeft hij nog een werkje dat hij schilderde op de achterkant van een ganzenbord, dat was hopelijk niet meer in gebruik.

Bijna 20 jaar geleden, vond Frapee toevallig op  “het groot vuil” dat in de straat van zijn ouders op afhaling wachtte een afgedankte schildersezel en een paar oude doeken.  De eigenaar-schilder was daar overleden en blijkbaar kon niemand van de nabestaanden met die oude rommel iets aanvangen.  Frans wel.  Hij zeulde het hele boeltje mee naar huis en tot de dag van vandaag gebruikt hij nog steeds die oude weggegooide schildersezel.  Zo zie je maar weer.  De ene zijn dood is de ander zijn brood.  Nu kon hij echt terug aan de slag.


Een paar maanden later maakte hij en wandeling op de Dijledijk die vlak achter zijn tuin ligt.  Het moet zo een van die zwaar bewolkte dagen geweest zijn, wanneer de zon haar uiterste best doet om toch maar door het wolkendek te breken.  Dergelijke beelden hebben wij waarschijnlijk al allemaal gezien : zonnestralen die een gouden afgelijnde baan maken tot ze de aarde, in dit geval het water van de Dijle, bereikten.  Frans geraakte gefascineerd door dit bijna surrealistisch beeld en schilderde het.  Meteen had hij zijn eigen stijl en een thema ontdekt, namelijk de piramide.

Waarom duurde het zo lang voor Frapee met eigen werk naar voren kwam? Voor een deel lag dat ongetwijfeld aan zijn omgeving en zijn achtergrond.  Naar een academie was hij nooit geweest.  Schilders waren in zijn ogen misschien een soort halfgoden waar hij niet aan kon of durfde tippen.  Wie zal het zeggen?  Gaandeweg leerde hij een aantal mensen kennen, die hem de nodige zelfzekerheid gaven om de stap naar een eerste bescheiden tentoonstelling te wagen.  Vanaf het ogenblik dat hij voor zichzelf uitgemaakt had, dat zijn werk inderdaad de moeite waard was, dat hij iets unieks te bieden had, heeft hij de koe zeer drastisch bij de spreekwoordelijke horens gevat.

In 1986 stapte hij met één schilderijtje, “Pieter” genaamd, onder de arm naar Staf Gillé.  Conservator van tentoonstellingsruimte ‘De Witte Vlag’. Hij organiseerde tentoonstellingen en andere culturele activiteiten.  Onze Frans stapte er met het eerder vermelde schilderijtje op af en vroeg doodleuk of hij eens mocht tentoonstellen.  Daar  had Staf Gillé wel oren naar, maar hij wou natuurlijk wel eerst even wat werk zien.  Dat kon…

Feit is, dat Staf Gillé en Frapee afspraken dat hij twee jaar later met 20 schilderijen in dezelfde stijl zou mogen tentoonstellen in “De Witte Vlag”.  Het was een keerpunt voor Frapee.  Hij werkte secuur door en kwam de afspraak na.  In 1988 stelde hij voor het eerst tentoon met 20 werken in Rijmenam in “De Witte Vlag”.

Staf Gillé begon zijn openingstoespraak met de woorden “Het is nieuw werk dat jong en fris aandoet, Frans Peerlings weet ons telkens wat te vertellen met een verrassend kleurenspel, spontaan gedaan met een sterk effect.  Waarom zou het géén kunst zijn?”
Sindsdien is alles in een stroomversnelling gegaan.  De laatbloeier Frapee is nu uniek artiest in volle evolutie.Uit openingstoespraak tentoonstelling Frans Peerlings. 
30 oktober 2003 – C.C. Bonheiden

ATELIER FRANS PEERLINGS Kattendijkdok, Antwerpen Belgium

Tel. 032 – (0)15 51 26 75  ::   Frans.peerlings@telenet.be  ::   www.franspeerlings.com

Glorie.Today Deluxe by Belgian Soprano talent Elise Caluwaerts

“Belgian soprano Elise Caluwaerts impressed with her supple sense of line and strength, displaying a soaring, pure-toned top register and richly colored lower register. “(The Australian)

We are happy to invite Belgian talent Soprano Elise Caluwaerts, thanks to her versatility and engaging personality, grew into a much sought-after soloist at home and abroad. She started her singing career as a baroque singer and expanded her repertoire to romantic and contemporary music. Her love for challenging repertoire – from opera to multidisciplinary projects – led to numerous creations and special collaborations with internationally renowned composers and ensembles. Her remarkable rendition of Lei in Pascal Dusapin’s room opera Passion during the Sydney Festival 2016 was praised by the press. Elise also released a CD at the end of 2016 with spectacular coloratura repertoire at the invitation of the St-Petersburg Symphony Orchestra under the direction of Walter Proost. This recording was a springboard for new international projects such as Mozart’s Don Giovanni (Donna Elvira) with the Shanghai Symphony Orchestra conducted by David Stern and the creation of Enjott Schneider’s opera Marco Polo directed by Kasper Holten in Guanghzou Opera (China) in May 2018 Elise also looks forward to her residency at the Center for Contemporary Opera in New York during the 2018-2019 season.

Hello!

Laura Noben, Curator of the events & exhibitions at Glorie.Today began to work in fashion as an assistant of Dick Page for the FW Sonia Rykiel show in Paris. Subsequently she developed an aesthetic eye on beauty from working in the main teams of Charlotte Tilbury, Pat McGrath, Val Garland for the fashion shows worldwide.

Working as a beauty director for over 15 years, Laura Noben has earned international fame while working on international editorials, art objects and together with fashion houses for their collection shows, campaigns.
She feels that the time has come to also express her creativity in her own individual projects and exhibitions which she showcases at Glorie.today together with her husband architect Pieter Peerlings founder of Glorie.Today and SculpIT architects.

 

 

 

Mission Glorious living

Great historical location for glorious living. It will be about sharing, communicate, exposing,…meeting, enjoying a glorious life. It’s an ‘open house’, a platform, sustaining culture in its broadest interpretation; architecture, craft, design, art, music, nice food & wine,…

There will be co-working spaces, meeting places, exhibition spaces,…a place where all things exchange.

Co-curated by IA Interior Architects

ANDREA CRONENBERGHS with Andrea Design
Andrea Croonenberghs is a belgian actress, singer and former announcer at the Flemish television channel Een (formerly VRT TV1). As an actress she became known to the general public through her role in the television series Windkracht 10 and her role as Britt Michiels in Flikken.

In the 70’s – thé Flower Power time – Andrea was 6yrs old when she received a box of colorful rods from her parents.
Her appetite to colors grew & this box really inspired her throughout her career as furniture designer.
At home there has always been a great importance attached to design, aesthetics, painting and music.
Her work as a designer showed a great interest at Glorie.Today.

ADALBERT GANS

Adalbert Gans is a cosmopolitan. He wanders the globe as a charming, drinking, posh lifeseduction. His abstract art is desirable and recognized in the grotesque human behavior. His eagerness for discovery and restless escapism, gives Adalbert an unlimited spiritualism & love for life. He shocks, touches and criticizes with his language of colors and forms. While his work appears to be rigid, it remains sensual. Colors, geometrical forms and light sensations are the tools he uses in his art work.

LENA DN with LD.IVIDUAL

‘Greetings from my Wonderland’
Lena was born in Ukraine. At the age of ten she moved with her mother to Belgium.  Since day one they were living in Antwerp where Lena went to Steiner school. After her graduation from high school she went to Antwerp Maritime Academy. By doing different internships in maritime sector during her studies Lena understood that this is not what she wanted from her life and decided to drop out of academy.

As a child Lena always dreamed to become a fashion designer, but as an adult she never took her child dream serious. But after dropping out of Maritime academy she decided to chase her childhood dream and started to study fashion at SASK in Sint-Niklaas. In 2017 Lena graduated from the art academy and received an innovation price for her final collection.

The 25th of May Lena will present her first Prêt-à-Porter collection during the exhibition in Glorie. Today!

TONY ADRIAENSENS

Tony Adriaensens received international fame as author and publisher of fine books on 1950’s & 60’s motorsport.
His work, reckoned by many enthusiasts as the best and most detailed on the market, is on top of ‘most-wanted’ listings. His limited edition books are mostly sold out shortly after publication.
For over 30yrs now he’s been collecting originals (negatives and transparencies) on motorsport having established an archive of over more then …

SaveSave